jueves, 19 de julio de 2012

¿Cómo diseñar la marca de tu producto?




La marca es un título con ciertos derechos al uso de una identidad que la diferencia de otra por medio de formas y colores, proyecta los atributos de un grupo, persona, producto, empresa, o sociedad. La marca no debe ser diseñada en base a modas ya que éstas son pasajeras  y en corto tiempo dejará de gustar, debe ser sencillo de entender y legible.

Los datos que puedes agregar al logotipo es nombre, actividad profesional, slogan, año de fundación.

Antes de esto se recomienda estudiar un poco acerca de la semiótica, ciencia que se encarga de analizar símbolos y signos, con ellos tendremos una buena estructura de mensaje y se entenderá.

En relación al acomodo puede ser vertical u horizontal, pero debe estar encerrado en alguna figura para que tenga cierto sentido de unidad. Hay que analizar las proporciones para señalar cuáles son las medidas más pequeñas que se pueden utilizar sin distorsionar el logotipo. 

Clasificación

Logotipo
Logos “palabra” Typos “golpe, carácter grabado”


Representación tipográfica de una o varias palabras. 

Isotipo
Iso “igual”
Imagen de algo existente y se representa de manera gráfica. Al realizarlo debes conocer lo que tu empresa, grupo, producto, etc. quiere que perciba su público objetivo, pues es la síntesis de lo que quieres reflejar, para ello puedes utilizar símbolos o iconos. Una clasificación de los Isotipos puede ser la siguiente: Inicial, Anagrama, Monograma, Sigla, Firma y  Pictograma


Imagotipo
Imago “imitación, representación”
Interacción que tienen los dos anteriores términos, pero se diseñan en conjunto, sin embargo, no se funden entre los dos, de ésta forma tienen mayor libertad de acomodo. 


jueves, 31 de mayo de 2012

Acerca de la Retórica Visual


Para comunicarnos nos valemos del lenguaje, ya sea escrito u oral y lo utilizamos todos los días, inconscientemente la mayor parte de las veces al querer comunicarnos con alguien, en donde se presenta con mayor fuerza es en la publicidad persuasiva.

Su unidad más simple es el signo, imagen que hace referencia a algo. Este a su vez se divide en significante (imagen que se nos viene a la mente del signo) y significado (el contenido que se le asigna). A cada significante se le da una pluralidad de significados por ejemplo - Una paloma blanca- su contexto puede ser muy diferente de acuerdo al lugar donde se encuentre:

Tienda de mascotas: Sección de aves
Bandera: Paz
Velorio: Alma
Iglesia: Espíritu Santo

Todo signo cambia como podemos observar, sin hablar de los valores que le puede agregar cada persona, pues para cada individuo la paloma (signo) hace referencia a algo distinto, tiene una esencia modificándose a favor de la sociedad, grupos o persona que lo utiliza. Estos pueden ser denotativos (significado que se le dio en una convención social) o connotativos (Referencia que cada grupo o individuo le da). Sin olvidarnos nunca que según la sociedad, individuo o época es el modo de aproximarnos a nuestro publico meta.


Este conocimiento nos sirve a la hora de aplicarlo en la publicidad, cuando queremos captar la atención de nuestro publico meta, podemos jugar con las percepciones sabiendo de antemano estas reglas fundamentales para aplicar el diseño, ya después que comprendamos los elementos de la semántica, dominando el poder de la interpretación de los significados de los signos, nuestra creatividad es lo único que nos podrá limitar.


Hay dos tipos de códigos, el blando: En el que el mensaje debido a su ambigüedad se pierde. Y el duro: Es tan claro el significado que el ruido desaparece en un sentido estricto.


La publicidad y su función


La publicidad se puede definir como un esfuerzo pagado, para llegar a un público meta para que este sea persuadido a consumir nuestro producto o servicio.  Pero para que sea efectiva debe de tener una metodología y debemos ser muy conscientes de cual reacción queremos en la gente. La publicidad no es únicamente los comerciales de la televisión o la radio (que generalmente son a los que se les presta mayor atención y por lo que las marcas reciben anualmente premios de creatividad) debemos enfocarnos en toda la difusión, hasta de la que no estamos conscientes, un ejemplo podría ser los coches de la empresa que circula por la ciudad, el empaque que se encuentra en el anaquel, la operadora que contesta el teléfono, el ambiente laboral que su influencia sigue al trabajador aún en casa y eventos sociales.

Todo esto habla de ti y de la empresa que se maneja. En México esta es una práctica que es muy escasa, de hecho el consultor de mercadotecnia Sergio Zyman, nos dice que es algo que las empresas comúnmente sobrestiman. La sociedad evoluciona, lo podemos ver en las costumbres de cada generación: nos volvemos cada vez más exigentes y demandantes, por lo tanto la publicidad lo debe de hacer también. Siempre tomando en cuenta que la creatividad no es lo único que cuenta a la hora de las ventas. “El marketing no se centra en el anuncio; se centra en comunicar los beneficios y las funciones de un producto o un servicio de un modo que haga sentir a los clientes que su vida es mas sencilla a causa de ellos” (5, Zyman, 2003.)

Con esto estamos diciendo que debemos de provocar la acción de consumo, no de entretener como se hacia en los años 80 o 90, cuando se volvió una ventana de entretenimiento para la sociedad, que en su momento, pudo haber sido efectivo, pero que ahora con las evidencias podemos constar que no fue tal vez la mejor idea para producirle ganancias a los clientes, tanto nos dicen que nosotros debemos de estar pendientes del impacto que recibe nuestro producto o marca en el mercado, pero muy pocas empresas se han detenido a investigar, nada mas ofrecen estereotipos e imágenes banales. Sin tomarse la molestia en observar de que manera afecta a su mercado emocionalmente.

Es una herramienta muy poderosa que a veces nosotros ni siquiera nos damos cuenta de su efectividad para cambiar conductas, pues una parte de la publicidad es el reflejo de los problemas que tiene la sociedad: Antes aunque el pueblo era analfabeta su imaginación estaba muy ejercitada y la creatividad era que tenían a flor de piel, eran la voz que muy pocos investigadores buscan. Sin embargo hoy en día eso a cambiado y dado un giro; ya no somos un pueblo si no una masa homogeneizada (sobre todo en América del norte) “es el oído, no la voz” Qualter, 20, 1994. Es el grupo que un grupo reducido trata de atraer, desde la generación X  se les venera a las personas de la farándula a comparación de los héroes ciudadanos.

La publicidad ha promovido el materialismo y esto fue a causa de los primeros indicios de que la sociedad estaba inconforme y que se sentía reprimida, en estos años que abarca de 1965 a 1980, la taza de divorcios aumento en un porcentaje considerable, las puertas empezaron a tener candados por toda la violencia que cada día crecía, las familias empezaron a desbaratarse con una frecuencia alarmante, los problemas ambientales empezaron a evidenciarse y las preferencias sexuales a ser un tema que sólo se discutían entre puertas cerradas pero cada vez se abrían mas. A causa de ello la publicidad les empezó a dar una nueva definición de lo que es felicidad y éxito. Y para las grandes empresas significó una oportunidad de llegar a la masa, los comerciales que parecían videos musicales.

“Producíamos nuestros anuncios, los entregábamos a los clientes, reuníamos estatuillas y regresábamos a trabajar en la campaña siguiente, sin pensar en un solo segundo en lo que sucedía después”. 10, Zyman, 2003

Hay que profundizar en lo que si funciona con eficacia en relación a las cifras de la empresa. Hoy en día la publicidad de reconocimiento no funciona, debemos de decirle a la gente del por qué su vida será más sencilla si compra nuestro producto. 


Es un mito común el pensar que si las personas saben de nosotros consecuentemente nos generará ganancias, también vemos que las agencias publicitarias toman a la publicidad como un arte que muy pocos pueden entender, incluso dentro del mismo medio. Al igual que con el diseño gráfico debemos entender que debe ser lo suficientemente legible para que las personas lo entiendan.

No somos artistas ni debemos de pensar que nos estamos dirigiendo a intelectuales, siempre hay que ubicarnos en que contexto debemos de extendernos, debemos de ser legibles y simples, dar una propuesta de valor para así dar razones para que nos consuman, y por sobre todo, este efecto debe de ser medible. Aunque ya no somos un pueblo, eso no quiere decir que sea malo el hecho de que seamos una masa (o así lo queremos pensar) en cuestión publicitaria podemos llegar a más gente y poder infundir en ellos los valores que se han perdido, en vez de preocuparnos solamente por vender.

Dejar ver que nuestro producto puede hacer más por ellos, que nuestra empresa se preocupa tanto por los empleados como por los clientes, ser una empresa de valores, es una publicidad que según Zyman, es valiosa y muy pocas veces valorada. Un ejemplo es el anuncio que realizó este mercadólogo para Procter & Gamble en México y su nuevo jabón en polvo Ariel:

“Preparamos algunos anuncios que mostraban un cubo (cubeta) de agua tradicional que comenzaba a agitarse y a producir espuma cuando vertían en su interior un poco de Ariel. El mensaje era simple, directo y muy ingenioso: compre Ariel por que convertirá un cubo de agua común en una poderosa lavadora. ” 9, Zyman, 2003

Esto les generó ganancias muy prolíficas superando a su competencia. Debemos de ser conscientes que nuestros puntos publicitarios son muchos y que todos son potenciales y provechosos, siempre y cuando los sepamos manejar. 

miércoles, 30 de mayo de 2012

El motor de las ideas inventivas: la creatividad.


La creatividad es la habilidad humana gracias a la cual adecuamos la realidad y la presentamos de una forma atractiva e interesante. Esta capacidad es un ingrediente indispensable en el propio desarrollo de las disciplinas que evolucionan constantemente, como la música, ya que nos ayuda a encontrar nuevas asociaciones entre los problemas que se nos presentan. Sin embargo, hay ocasiones en las que esta facultad no se evidencia y al no saber estimularla, nos quedamos con la idea de no ser “creativos”. Pese a esta sensación, la creatividad es constantemente estimulada por nuestro entorno que se transforma y va generando problemas que debemos resolver, encontrando así nuevas asociaciones. En estos momentos es en donde la creatividad juega un papel crucial en la vida del hombre, porque le ayuda a ver posibilidades que antes pudieron no haber estado ahí. Aunque siempre exista cierta renuencia al cambio, lo cierto es que en la vida del hombre este elemento siempre ha existido. En la antigüedad se creía que la creatividad provenía de las ninfas, hermosas creaturas que daban únicamente a los elegidos la capacidad de ver las cosas de manera diferente. Les susurraban a los artistas cómo lograr sacar, por ejemplo, al hombre que se encontraba en un trozo de mármol, cómo se debía golpetear una superficie para que produjera ritmos y un sinfín de expresiones humanas. Afortunadamente, hoy en día, sabemos que eso es falso ya que no se trata de ningún ser divino diciéndonos cómo descubrir el “hilo negro”. La creatividad parte de un proceso mental y es utilizado en variados campos. Con la creatividad se desarrolla también la paciencia, porque debemos esperar a que nuestra mente haga las relaciones para obtener un producto de calidad, aunque pueden surgir incluso en un instante.


¿Cómo puedo desarrollar mi creatividad? A continuación dejamos algunas sugerencias de cómo desarrollar esta habilidad.

Escuchar música de diferentes géneros – Explorar nuevos estilos musicales que no estás acostumbrado a escuchar puede auxiliarte a razonar tus ideas de manera diferente.

Dormir una siesta – Dejar el trabajo por un rato puede ayudar a reorganizar tus ideas.

No seguir modas – Cuando realices un proyecto, lo primordial es que tú le inyectes la esencia de lo que creas conveniente, sin tomar en cuenta lo que en ese momento es moda porque, al final de cuentas, las modas son pasajeras.

Jugar – Toda actividad lúdica ayuda a estimular tu mente.
                                             
Leer. . . MUCHO – Esto genera en tu mente nuevos escenarios Es importante contagiarse de nuevos mundos para expandir el propio.

Escribir todo – Cualquier idea debe ser anotada, por simple que parezca, pues no sabes si ésa es la pieza del rompecabezas que se acomodará en tu creación.

Desconéctate de la computadora – Caminar por la casa, el parque o simplemente ver lo que hay a tu alrededor sin tener enfrente a la pantalla puede ser un gran inspirador.

Practica – Las veces que sean necesarias y más. Nunca dejes de practicar. Picasso dijo: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”.

Sé Constante – Deja que fluyan las ideas y sobre todo, no te rindas.


Muestra y comparte – El dar a conocer tus ideas, exponerlas a la crítica, puede ayudar a ver desde otra perspectiva tu trabajo.

                                                                                                                                      Ilustraciones de Misael Osorio.

miércoles, 23 de mayo de 2012

El rol social del diseñador gráfico en México

Rol social es el papel que uno cumple dentro de una sociedad a la cual está innegablemente incluido; realizamos una variedad de conductas en diferentes situaciones, asumimos papeles como hijos, padres, amigos, parejas, profesionistas, etc. El rol del diseñador gráfico en ocasiones puede parecer confuso ante los ojos de personas que necesitan de nuestro servicio, esto a causa de todas las áreas que ella abarca (editorial, fotografía, serigrafía, multimedia, animación, web, ilustración, etc.) las cuales utiliza como herramientas de trabajo no sólo de manera publicitaria sino también social (propaganda) e incluso educativa. Es un ámbito que aún no encuentra su delimitación y se complica para el diseñador por todas las tareas que puede realizar, de ahí que su rol parezca ambiguo, sin embargo el diseño gráfico ha permanecido constante, llegando a concluir que de alguna manera está satisfaciendo las necesidades de comunicación de los individuos.

Uno de los problemas que tiene la sociedad mexicana hoy en día, es la pérdida de valores, con la distorsión de los cánones de belleza así como la realidad cotidiana: “cuanto más dinero tengas mejor”, “Si eres bonita o guapo tendrás éxito”, “no importa la agresión, mientras tu voz sea escuchada” "debes de vestir de cierta marca para ser aceptado" "siempre debes tener los mejores gadgets". Todo esto comienza desde la lucha de generaciones, entre la cada vez más escasa “baby boomers”, Generación "X", Generación "Y" y la brecha más joven Generación "Z". En el taller “Conociendo a la generación Y”, el doctor Julio Fonseca (2003) analizó las formas de pensar de los jóvenes de esos años y del por qué diferían tanto de las generaciones anteriores. Él afirma que este choque se debe a la información, los muchachos de ahora son más rebeldes a causa de que tienen un manejo más fácil sobre la tecnología.

Los “Y” y los "Z" tienen información a manos llenas, uno supondría que sería fácil para ellos ser autodidactas, el conocimiento esta brotando por todos lados, desde libros (los cuáles se leen cada vez menos) hasta el Internet. Sin embargo su nivel de comprensión va disminuyendo, los errores ortográficos son constantes, la falta de retención y la apatía por un desarrollo intelectual son aspectos con los cuáles nos topamos. De ahí el choque ideológico que tienen sobre todo con la Generación "X" y los "Baby Boomers", ellos tienen más arraigados valores humanos e ideologías de grupo más que el individualismo, a diferencia de las generaciónes recientes.Una obra interesante de leer respecto a este acceso fácil de información por medio de la red es "The shallows. What the internet is doing to our brains?" de Nicholas Carr, el autor reconoce el avance que tenemos gracias al Internet, aunque también estas nuevas aportaciones nos están modificando, el cerebro ya no se preocupa por memorizar cosas, y como todo músculo que no se ejercita éste se debilita con el tiempo.

Mucho se ha señalado y teorizado acerca del comportamiento de estos nuevos ciudadanos, la mayoría sufren el acoso de los medios masivos, persuadiéndoles para adquirir cosas innecesarias. Si la Generación X iba en decadencia, sus sucesoras están en un caos, sin ideologías -o con demasiadas- y con núcleos familiares y entornos sociales inestables. Sabemos de antemano que cada individuo tiene sus propias creencias, valores y cualidades que se van determinando por la familia, cultura y zona geográfica, entre otros. La mayoría de las ciudades en donde se nos emplea son una mezcla de culturas y para el diseñador gráfico llegar a la mente de cada uno de ellos o de la mayoría es una tarea difícil así que, lo más sencillo es apelar a las necesidades primarias del hombre, dirigiéndonos a sus instintos para satisfacer sus deseos. Aunque las cosas que nos ofrecen como esenciales para existir en esta sociedad no son precisamente fundamentales para vivir en armonía, ya que nos dan soluciones para obtener una felicidad inmediata, lo cual nos conduce a un estado de conciencia alterado.

La consecuencia de la rápida solución es la frustración que descubren al ver que eso no es verdad y sienten que pierden el control de las cosas. Que algo funcione no quiere decir que esté bien hecho, y es lo que podemos replantear a lo que es nuestro rol social en la localidad, es cierto que no podemos impedir lo que ve la gente, pero sí darle otras opciones. Hemos subestimado en ocasiones nuestro poder de convencimiento y, mal que bien, nos dejamos arrastrar por lo que nos establecen los “líderes” que no necesariamente es lo mejor para uno.

 Estamos ante una paradoja, pues el diseñador gráfico se supone que es alguien sumamente creativo ¡un gran visionario!.. Sin embargo, no podemos proyectar nuestro propio camino porque adoptamos tendencias de otros países y nuestra influencia en los medios de comunicación se limita a la publicidad mayormente dejando a la labor social y educativa fuera.

Cuando seamos capaces de dominar las bases del diseño es cuando nos será más fácil salirnos de una línea o canon de forma consciente y profesional, sin necesidad de ir a lo superficial. No toda la publicidad es negativa, pero seamos conscientes que repercute no solamente al espectador sino también al círculo que lo rodea, de manera que nuestro objetivo es ver una nueva forma de transmitir un mensaje sin la necesidad de explotar lo “trillado”. Todas las culturas tienen valores universales, preceptos para una armonía colectiva, podemos empezar por restablecer los cánones de la realidad. Como diseñador se puede contribuir dando nuevas tendencias, demostrando que el sexo, la violencia y placer inmediato no es todo lo que nos mueve. Doblar y torcer al ser humano hacia las tendencias animales es fácil, pero lo ético sería acostumbrarlo a pensar y razonar.